支持20多位全球知名美术家、策划师的创作活动
通过与现代美术碰撞,通过作品展现
防弹少年团追求的“多样性”与“沟通”价值
流行音乐界的超级明星防弹少年团(BTS)为什么对花花绿绿的现代美术尤为关注呢?为什么要投入巨额资金帮助美术家创作新的作品呢?难道他们打算在流行音乐之外,跨界成为世界现代美术领域的大鳄?
1月14日,防弹少年团计划从本月开始,在今年3月份之前与雕刻艺术大师安东尼•葛姆雷等全球20多位知名艺术家及策划师合作在全球五个城市举行的“CONNECT, BTS”现代艺术展览在英国伦敦蛇形画廊宣布启动,成了今年年初美术界热议的话题。该项目旨在通过与世界现代美术界的碰撞合作,在全球范围内传递防弹少年团在歌曲中追求的多样性、互联、沟通等价值。美术界普遍对这一项目的定位感到好奇,不明白流行文化明星缘何要主动接近纯艺术领域的创作者。
目前的反响总体还算正面。美术界的策划人士普遍认为,“CONNECT, BTS”项目的概念虽然不是以艺术家身份合作进行创作,但这一项目旨在推动流行文化明星与纯艺术创作的碰撞,提出了一种前所未有的合作模式,获得了大部分人的肯定。
传统的流行文化明星要么以收藏家的身份收藏美术作品,要么从个人兴趣出发,业余进行绘画或雕刻作品创作。防弹少年团为通过美术作品传递自己所追求的音乐价值而开发出了新颖的体系,在全面支持全球美术艺术大师进行作品创作的同时还可以兼顾对组合形象进行宣传。分析认为,组合此举旨在运用对各地粉丝组织(Army)的巨大影响力,利用组合开展全球巡回演唱会和发售专辑赚取的巨额资金,推动组合气质与现代美术的艺术气息相融合,提升组合形象。西方现代美术专业的前韩国国立现代美术馆学艺研究员林谨惠(音)表示,“此举不仅可以提高流行文化的格调,还可以提高纯艺术的大众流行度,预计将成为一场双赢活动”。她表示,“从美术史上来看,无论在哪个时代,都会有资本为艺术提供赞助。文艺复兴时代,意大利佛罗伦萨商业资本家美第奇家族曾是如此,到了21世纪,流行音乐明星的资本和奢侈品牌成为现代美术的赞助者,这一点在BTS的这一项目中体现得淋漓尽致”。
事实上,无论是西方国家,还是韩国国内,都不乏纯视觉文化领域艺术家与流行文化明星合作的先例。多年前曾在英国和美国举行巡回展览并一度风靡全球的“大卫•鲍依回顾展”,爱尔兰歌手出身的美国艺术大师马修•巴尼之妻比约克在纽约MoMA P.S.1美术馆举行的合作艺术展,都是这类合作的典型。
虽然没有获得正面评价,但BigBang成员G-Dragon也曾于2015年在首尔市立美术馆以个人的音乐世界为主题,与多位艺术家合作举行“PEACE MINUS ONE”展览;行为艺术家小野洋子与披头士队长约翰•列侬结婚后,曾在欧洲各地举行著名的“床上和平运动”;安迪•沃霍尔创作的天鹅绒金矿专辑设计已经成为留名美术史的经典作品;韩国河正宇、申恩河、金惠秀等人创作的初步性作品,也是类似的例子。
如上所述,流行文化明星与艺术领域的碰撞并不在少数,但其中大部分都是为了沽名钓誉,获得营销宣传效果,真正能够碰撞出专业艺术火花的作品少之又少,很多都是为了赚取噱头, 徒有其表。
因此,人们普遍关注,通过BTS这一项目诞生的作品能够在多大程度上反映组合发起活动的善意目的。事实上,多年前就有BTS成员在国内外参观美术馆时被人认出,当时成员们的现代美术审美就曾受到热议。而且据了解,他们一直与世界著名美术家保持着交流。在这种情况下,人们虽然对这一项目倍感期待,但同时也怀疑BTS的品牌和主体身份能够多大程度在艺术大师的作品中体现出来。
以1月14日在伦敦蛇形画廊开幕的传媒艺术家雅各布•库德斯克•斯滕森(Jakob Kudsk Steensen)的“katharsis”野生树林数字影像展为起点,“CONNECT, BTS”项目正式启动,本周还将在德国柏林Gropious Bau博物馆展出多位艺术家的作品。1月28日,韩国艺术家康丽妍和英国艺术家的韩国展览也将在首尔东大门设计广场(DDP)开幕。
卢亨硕 记者